TE QUERRÉ INFINITO en el celarg

Vuelve Dairo Piñeres luego de grandes éxitos

Dairo Piñeres reaparece en cartelera con una nueva obra titulada “Te Querré Infinito”, en la cual recaen grandes expectativas luego del éxito de su anterior espectáculo, una jugada realmente difícil y con todas las de perder; a mi parecer esta obra es bastante aceptable sin llegar a ser tan buena como “La cantante calva”.

Con un texto denominado por el director como “moderno”, esta obra es, según mi apreciación, un pequeño intento fallido de teatro transgresor; en general la disfruté, mas no agradecí la confianza del grupo al creer comérsela con cualquier artificio escénico como la iluminación, la cual fue en demasía ridícula y burda ya que hicieron uso de focos de luz en todo el borde inferior del escenario que no hacían mas que molestar al público al entrar y salir de la pequeña sala y destacar las imperfecciones de la escenografía, que ya por si misma era fea y poco cuidada, otro artificio engañoso que puede disfrazar a esta obra de algo súper moderno fue el uso de proyecciones, totalmente desaprovechadas, solo proyectaron créditos aburridos al principio y final de la obra incluyendo el titulo de la misma, todo hecho en el siempre útil PowerPoint con fotos “intensas” entre acto y acto que para mi nivel eran totalmente incomprensibles y profundas, o tal ves estúpidas y poco pertinentes diría yo.

Las actuaciones del elenco realmente llegaron a sorprenderme en ciertos puntos, de verdad sentí un esfuerzo inmenso de su parte y les estoy muy agradecido, ya que sin ellos esta obra hubiese sido otro gran NO dentro de mi lista, en fin, Te Querré Infinito es rica en actores pero pobre en diseño, producción y concepto, una real lástima.

Vladimir SI recomienda esta obra.
Obra: TE QUERRÉ ININITO (drama)
Autor: Gemma Rodríguez
Director: Dairo Piñeres
Grupo: Séptimo piso
Lugar: Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG) (Urbanización Altamira, Caracas, Venezuela)
Fechas y horas: Viernes y sábados 8:00 PM, domingos 6:00 PM
Costo de la entrada: Entrada general Bs. 20, viernes popular, estudiantes y 3ª edad Bs.16.

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FINAL DE PARTIDA en el ateneo

Una ilustración triste de la condición humana

Como una pequeña anécdota antes de comenzar a opinar sobre esta obra, quiero contarles que tuve la desgracia de tener que sentarme cerca de Mario Silva, el oficialista frenético ignorante presentador del programa repulsivo y violento “la hojilla”, el mismo fue a ver la obra acompañado de 4 mujeres guardaespaldas y un séquito de borregos tristes cuya vida vale menos que la cáscara de un maní pisada y olvidada bajo excremento de un elefante con diarrea, en fin el hombre ya mencionado solo demostró su ignorancia y falta de modales hacia el público y los actores, tosiendo de manera escandalosa y exagerada en cada momento silencioso de la obra y culminando al terminarse la misma con la frase “Yo no entendí nada” en tono perspicaz.

Final de partida es, a mi parecer, una muy buena propuesta por parte del grupo actoral 80; luego de verla salí realmente complacido con muchos de los aspectos de esta obra como la escenografía, la cual esta muy bien pensada para complementar de manera muy orgánica los textos beckettianos; la iluminación me parece muy limpia e inteligente, los vestuarios y el maquillaje lograron estar estrechamente ligados a la estética general , pero debo destacar el error de producción al no calcular bien el número de programas de mano ya que al entrar a la sala pedí uno y me respondieron que no les quedaban mas, otro aspecto negativo de esta obra, el cual debe ser tomado como pura opinión personal, es la actuación de Juvel Vielma como Hamm, a mi parecer no comprendió la diferencia entre el absurdo y el ridículo, y digo esto solo por la manera en que decidió que su personaje hablara, cambiando de tonos anárquicamente, de volúmenes, tipos de voz etc, en vez de ayudarme a sumergirme en la obra lo que logró fue darme un tremendo dolor de cabeza, no hizo mas que gritar o susurrar, hablar agudo, o muy grave, en fin, así como critico ese aspecto de su representación, debo alabar el hecho de comprender el estado físico que debió actuar, y su intensión en algunos puntos clave del texto; de resto solo me queda destacar las actuaciones de Melissa Wolf, Juan Vicente Pérez y Daniel Rodríguez.

Vladimir SI recomienda esta obra.
Obra: FINAL DE PARTIDA (drama - absurdo)
Autor: Samuel Beckett
Director: Héctor Manrique
Grupo: Grupo Actoral 80
Lugar: Ateneo de Caracas. (Plaza Morelos, Los Caobos)
Fechas y horas: Jueves, Viernes y Sábados 8:00 pm, Domingos 6:00 pm
Costo de la entrada: Bs. 26.000,00 – 26 Bs.F

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LA PIEL DE ELISA en el trasnocho

Fue como un carro que no termina de arrancar

Escuché muy buenos comentarios sobre esta obra, cosas interesantes que la colocaban como una obra prometedora, por lo cual decidí ir a verla el pasado vienes 25 de enero, solo para terminar decepcionado y molesto de gastar mi dinero en ella, a pesar de que la obra es relativamente económica.

Debo aclarar que a mi parecer el principal problema de esta obra es el texto, si, el texto, aunque parezca escandaloso decirlo o ignorante de mi parte este texto traducido de la escritora Carole Fréchette es vago e insustancial, sentí que esta obra había sido escrita por un hombre que intentaba de manera errada sentir y expresar el desespero de una mujer por la vejez, y lo peor del caso es que fue escrita por una mujer, por lo cual para mi este texto es superficial otorgándole un mensaje poco profundo. La obra comenzó de manera floja, con un baile de tango pobremente representado, los actores no lo bailaban con el esmero suficiente, en los primeros cuarenta minutos de la obra no logré conexión alguna, la energía iba y venia tan repetidamente que parecía un carro que no termina de arrancar, la obra jamás alcanzo un momento cúspide y emocionante ya que luego de cada momento prometedor, todo se detenía para que interviniera un baile absurdo de la actriz Diana Volpe y el joven actor William Escalante, el último, y perdónenme la expresión, me asqueo por completo, su actuación puedo compararla con un semi-galán de televisora barata al cual le inyectaron botox de mas en el rostro y le era imposible demostrar expresión alguna, aparte de su voz lineal y aburrida toda la obra.

Pasando a otros puntos, la escenografía fue desinteresada, el espacio estaba muy mal aprovechado y el ambiente de bar para nada logrado; la iluminación fue poco pertinente; la música absurda y necia; el vestuario confuso y poco estudiado, y el arte gráfico lo catalogo como “lo que salga”. En general sufrí de una gran decepción con esta obra, tal ves pueda adjudicar la actuación exagerada de Diana Volp al hecho de que ese día la estaban grabando cámaras de RCTV y otras televisoras, por lo cual su emoción y su compromiso con la idea la obligo a sobreactuar, los demás puntos negativos no tienen disculpa alguna.

Esta obra no está en cartelera actualmente.
Vladimir NO recomienda esta obra.
Obra: LA PIEL DE ELISA (drama)
Autor: Carole Fréchette
Director: Robert Tsonos
Grupo: Teatro de repertorio latinoamericano
Lugar: Teatro Trasnocho. ( CC. Paseo Las Mercedes. Nivel Trasnocho )
Fechas y horas: Viernes y S ábados 9:00 pm y Domingos 7:00 pm
Costo de la entrada: Bs. 25.000,00 – 25 Bs.F

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¡AY CARMELA! En el trasnocho

Si hay que morir, que sea por mis ideales

Ayer, sábado 18 de enero, salí del estreno de la obra ¡Ay Carmela! realmente agradecido de ver un trabajo tan limpio y eficaz por parte de los actores Basilio Álvarez y Tania Sarabia, la obra fue conmovedora mas no logre conexión del todo con ella debido al uso del acento español, el cual debe ser realmente complicado de imitar aunque parezca lo contrario.

Como un “todo”, esta es una obra muy buena, pero debo mencionar mi descontento con la escenografía, la cual fue muy básica, rallando en floja, siento que pudo tener un mejor efecto aportando mas “sabor español”; la música pudo haber sido mejor, pero no me desagrado el uso de pistas; el vestuario me pareció muy bien confeccionado y pensado, un gran punto a favor, y las actuaciones de parte de los actores como ya dije fueron muy limpias y eficaces, una real dicha verlos actuar. Esta obra vale el precio de su entrada, mas se debe comprar con bastante anticipación (de un día para el siguiente) para no sufrir viendo la obra desde un mal puesto ya que las entradas se agotan rápidamente.

Vladimir SI recomienda esta obra.
Obra: ¡AY CARMELA! (comedia dramática)
Autor: José Sanchís Sinesterra
Director: Armando Álvarez
Grupo: skena
Lugar: Teatro Trasnocho. ( CC. Paseo Las Mercedes. Nivel Trasnocho )
Fechas y horas: Viernes y Sábados 08:00 PM y Domingos 06:00 PM
Costo de la entrada: Bs. 40.000,00 – 40 Bs.F

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SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO en el trasnocho

¿Shakespeare enchulado?

La obra infantil del grupo teatral Skena, SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO, lleva una gran temporada de éxito. Pero debo dar a conocer mi punto de vista acerca de esta obra “enchuladita” de shakespeare.

Ya he visto esta obra tres veces, y debo decir que logre entenderla recién la ultima ves, tratar de adaptar textos de shakespeare a teatro infantil es un gran reto pero siento que dicho reto no fue superado por Basilio Álvarez, director de esta obra.

Un gran mazacote de ideas se puede apreciar, parece una obra donde el diseñador de vestuario jamás habló con el escenográfo, que a su ves jamás hablo con el director ni con los actores, que jamás hablaron con el músico que nunca hablo con nadie, es decir, NADIE HABLO CON NADIE ACERCA DEL ESTILO DE LA OBRA. (cabe acotar que esto es mera suposición de mi parte al ver el resultado final, a continuación explicare las razones resaltando en negrita cada uno de los elementos que forman el “mazacote”)

Con textos de esta antigua obra de Shakespeare adaptada al teatro infantil, donde el vestuario de los “pintorescos personajes” se dividen en, mundo mágico y mundo real, el mundo mágico tiene influencias ISABELINAS mezcladas con el modernismo monocromático acentuado con estampados de diseños estridentes, y el mundo real tiene un dejo de los 50 y 60 medio ballet clásico frutal nerd…, además de la burda copia de vestuarios del cirque du soleil para los personajes de Cuña y las hadas. Todo enmarcado en una escenografía TECNOLOGICA y moderna a lo Windows y con el logo de baruta incluido en ella, sin dejar de lado las siempre útiles rayas de colores pasteles. La mágica música completa el ambiente con un poco de ROCK y NEO-FLOKLORE..., mezcle todo estos ingredientes sobre unos actores/bailarines/cantantes y obtendrá una divertida comedia para toda la familia.

Como diversión para los niños esta obra es una buena opción, mas no es la mejor, sin embargo ellos la disfrutan por sus bailes y cantos sin salir de la sala con una enseñanza o moraleja ya que les resulta poco comprensible.

Esta obra no está en cartelera actualmente.
Vladimir SI recomienda esta obra
Obra: SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO (comedia infantil).
Autor: Basilio Álvarez basada en la obra de W. Shakespeare.
Director: Basilio Álvarez
Grupo: skena
Lugar: Teatro Trasnocho. ( CC. Paseo Las Mercedes. Nivel Trasnocho )
Fechas y horas: Sábados y Domingos a las 3:00 PM
Costo de la entrada: Bs. 15.000,00 – 15 Bs.F

LA CANTANTE CALVA vuelve al CELARG

LA CANTANTE CALVA pica y se extiende

Luego de varias temporadas en el CELARG, esta obra se presentò en el ATENEO de Caracas, y debido a su gran exito volviò al CELARG.

Tuve la dicha de poder ver desde hace mucho tiempo esta magnifica obra del grupo teatral séptimo piso, la cantante calva represento para mi un suspiro en el teatro venezolano, un aire de diferencia que tanto necesitaba en esa época, esta obra había logrado sobresalir de las demás y ser diferente en un buen sentido, resumiendo, ¡no era mas de lo mismo!, con una producción bastante aceptable, esta obra pisaba la línea de la perfección, a pesar de su escala de presentación poco ostentosa. A mi parecer el conjunto total creó la esencia de esta obra, el simple hecho de ser presentada en salas experimentales de pequeña escala le otorgaba intimidad y una sensación de más pertenencia de la obra por parte del espectador. La escenografía simple sin caer en ridículo y es vestuario muy bien cuidado sin ser SUPER PRODUCIDO le dio el aire ideal a los textos muy bien adaptados de esta obra. Las interesantes actuaciones por parte de los actores mantuvo mi total atención hasta en los momentos de mayor silencio, con excepción del personaje de “jefe de bomberos” que jamás me logro convencer, una interpretación pobre de su parte. Para terminar debo acotar que ya he visto LA CANTANTE CALVA alrededor de 5 veces y que cada ves me gusta más, definitivamente el éxito de taquilla de esta obra no vino de gratis.

Esta obra no está en cartelera actualmente.

Vladimir SI recomienda esta obra.

Obra: LA CANTANTE CALVA (drama)

Autor: Eugene Ionesco

Director: Dairo Piñeres
Grupo: Séptimo Piso
Lugar: Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG) (Urbanización Altamira, Caracas, Venezuela)

Fechas y horas: Viernes y sábados 8:00 PM, domingos 6:00 PM
Costo de la entrada: Entrada general Bs. 17.000 (Bs.F. 17), estudiantes y 3ª edad Bs. 12.000 (Bs.F. 12).

IMPROVISTO vuelve al CELARG

IMPROVISTO al borde de la jubilación.

Debo aclarar antes de todo que yo, Vladimir Sánchez, fui fan frenético de IMPROVISTO; frenetismo que este Domingo 18 de noviembre quedo muerto al ir a ver la sexta temporada de este aclamado show… aclamado y acabado.

Para comenzar a describir los pasos que llevaron a improvisto a una época oscura, comencemos por el arte grafico de volante y programa de mano… ¿de quien es la culpa?, ¿Quién puso tal atrocidad, esa oda a las imágenes de PowerPoint?, ¿el simple hecho de poner dos campanas navideñas convierte el show en “una divertida opción para la época decembrina”?, no, solo provoco nauseas en mi, aparte esas fotos del elenco parecen de las cédulas que las mamás te sacan cuando tienes 10 años y a la luz de hoy sigues usando; luego al querer comprar mi entrada me encontré con la mágica sorpresa de que ahora cuestan veintidós mil bolívares… los cual pagué gustosamente esperando divertirme como un desgraciado; luego de que el show se retrasara media hora logre entrar a la sala para encontrarme con otra sorpresa…las entradas eran numeradas y nadie me lo había dicho, no es que yo sea despistado sino que en las temporadas anteriores las entradas jamás fueron numeradas y yo creí que seguía igual, así que me enteré que el taquillero le vende los puestos que le da la gana a quien le da su gana, en fin me toco en la fila N, mas atrás del centro de la sala; me senté y junto a mis amigos me dispuse a escuchar buena música de, de, de…. de ninguna banda en vivo como era antes sino de un CD de gaitas viejas y salsa “sabrosa” del circulo militar, ¿Quién demonios estaba en cabina poniendo eso? ¿Oscar De León?, aparte el sonido apestaba… casi les presto mis audífonos a ver si se escuchaban mas fuerte que esas cornetitas. Al empezar la función… todo me deprimió, al ver salir a los actores bailando al ritmo de una música casi imperceptible y notar su cansancio a tan solo segundos de comenzar… estaban acabados por la vida, me transmitieron lástima, IMPROVISTO ya no es lo que era antes; así transcurrió un show ligeramente divertido donde solo pude entender la mitad ya que la sala parecía quedarle grande a estos veteranos de la improvisación, sala que antes llenaban de energía y algarabía divirtiendo a cientos de espectadores ávidos de una presentación fresca y juvenil, al final salí de la sala indiferente y aburrido, en verdad improvisto estaba al borde de su jubilación, o de un mejor productor que los salve porque talento a ellos no les falta.

Esta obra no está en cartelera actualmente.
Vladimir NO recomienda esta obra.
Obra: IMPROVISTO (comedia)
Director: Jorge Parra
Grupo: Akeke circo-teatro
Lugar: Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG) (Urbanización Altamira, Caracas, Venezuela) Fechas y horas: jueves, viernes y sábados a las 10:00 pm y domingos a las 8:00 pm
Costo de la entrada: entrada general es de Bs. 22.000 (Bs.F. 22), jueves popular y estudiantes y tercera edad Bs. 17.000 (Bs.F. 17)